近日，新闻中心学生记者们走访参观了学校油画系教授郭正善老师工作室。当日下午，正值郭教授作品在湖北美术馆“他者·距离——两岸当代艺术交流展”展出，忙碌之余，郭教授仍欣然接受记者们的采访。 郭教授工作室被一个大书柜和一堆油画框分隔成两个部分，靠近门的一边是小客厅，书柜后面是一块创作的空间。工作室正如艺术家的内心一样——有着不为尘世所扰的安静与朴素，除了工作他大部分的时间都“泡”在这里。小小方室陈设虽简，却又充满了艺术家个人的艺术小情调。

郭教授接受学生记者采访

漫步于心灵的天堂

郭正善，必赢626net入口首页油画系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，湖北油画学会常务理事，湖北美术家协会油画艺术委员会副主任，“享受省政府专项津贴人员”。曾参加首届中国油画展、第二届中国油画展、第二、三届中国油画年展、第八届全国美展优秀作品展等并获奖，部分作品《静物》等由中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆收藏。

对于郭教授的油画作品，评论界称“在静物的组合中寻找一种朴拙的美感样式，并散发出一种淡淡忧郁。”谈及为何一直以静物画为题材时，郭教授坦言只因个人喜好，绘画的过程是带给他最大享受和满足的东西。郭教授认为，当作品取得进步、得到认可，创作者才能获得幸福感。

郭教授的绘画对“静物题材”情有独钟，也源于其一贯“反对以绘画进行具有哲学、文学、宗教与社会学特点的言语性表达”。在对静物画的深度研究中，他把中国画的写意精神与西方现代主义传统相结合，大胆探索油画语言中平面化、透视、变形处理、空间深度、色彩明暗等核心技法问题，强调让画面自然生长的过程，主张回到绘画本体的纯粹性。在询问其所追寻的艺术宗旨时，他向记者感慨：“可以一辈子做自己喜欢的事情是件很奢侈的事情”，正是怀着这样的艺术信仰，郭教授不断挖掘自己喜欢的事物进行创作，并在艺术之路上不断改善推进。

“做自己喜欢的事情是一种很好的情感消费。”郭教授向记者说道：“消费艺术的过程是一种享受”，在郭教授的作品里看不到故事和情节,只有绘画本身所具有的视觉语言。这种纯粹的语言，向观者展示着画家创作时的内心世界，一个远离了尘世喧嚣的形而上的理想世界。倾注了真情实感的画面中一个形状、一团色块，往往会引起观者情感的共鸣。

郭教授的创作空间

尝试与思考是创作活力之源

在采访过程中记者发现，郭教授工作室陈列的大书柜里塞满了各式各样的书籍和画册，茶几上也整齐地堆着书籍和CD。从那些“发烧友”级的音响制品与高标配装备看，郭教授对音乐有自己独到的理解。当我们问起郭教授绘画以外的兴趣爱好时，他饶有情趣地说，“阅读会给我带来很多收获，书中会提到人们不同的观点，从书中体会的观点往往会与绘画时的思想碰撞出意想不到的艺术火花。创作的间隙，在这小小的客厅里坐下，看看书，喝喝茶，听听音乐，往往令人思如泉涌。”

郭教授工作室内陈设的CD和书籍

郭教授还向记者讲述了他与学生教学互动中的小故事。“我以前经常让学生在调色盘上全挤上不喜欢的颜料，然后用它们画一张画。起初学生们都不情愿，但在我的强制要求下还是画了，最后出来的效果令人惊喜。”教授说，他建议青年油画学子在创作实践中大胆尝试，破除固有思维，收获意外发现。不断吸收新鲜元素，不断思考尝试，是时刻保持创作活力与创造力的秘诀。这是郭教授讲述创作历程留给我们最深刻的感受。

郭教授工作室内陈设的书籍

信仰艺术心之向往 布道施教润物无声

“创作是种享受，然而创作过程又天天面临困难。” 郭教授说，创作过程中的困难和瓶颈始终来自自身。他总是不满意自己的作品，常常反思。“艺术最好的状态就是焦虑。”沉浸在这种焦虑之中，纯粹为艺术而焦虑……担心自己的思维陷入陈旧和桎梏，担心自己的绘画停滞不前诸如等等，每一段焦虑的思绪都清楚明朗地留印在了画中。

在郭教授的心目中，艺术是一种信仰，值得为之奉献一生。“人在很多方面是备受约制的，唯一能为我所完全拥有和控制的只有那一方小小的画布和手里的画笔。”这样的人生感悟与思考，使得郭教授更加坚定了对于艺术的信仰，也成就了他作品中那种摆脱了纷扰与喧嚣的安静气氛与沉稳而略带忧伤的灰调子。在这样浮躁的世界，他坚守自己信仰，保护自己钟爱一生的艺术。

秉持着对艺术的信仰，郭教授经常告诫学生，艺术创作之路要能够吃苦，要做“亡命之徒”——保持着坚毅执着的热情和坚持不懈的努力。只有长时间的积累和持续不断地努力付出，才有可能收获回报。艺术家首先要做的就是自我了解，选择自己喜欢、擅长的东西进行创作，顺应内心，充分释放情感，才能创作出好作品。

《静物6》 郭正善 布面油画 100×81cm 2009年

（文：黄浩 耿爽 余江瑶 图：宋文鹏 田梦）